Lühike sissejuhatus Hiina Traditsioonilise Klassikalise Muusika

Link: http://www.philmultic.com/English/Chinese_music.html

– Erinevused ja ühisosa vahel, Klassikalise (literati) ja rahvapärimuses Ajaloolisest Perspektiivist

Liu Fang

See on kuulsa maali “Kuulata Qin” Keiser Huizong (1082~1135)Song Dynasty, üks suurimaid kunstnikke, Hiina ajalugu. Üldiselt on olemas kaks liiki muusika traditsioone – klassikaline ja rahvamuusika. Muusika “klassikaline traditsioon,” viitab kunst muusika või “keeruline” muusika koosneb teadlased ja literati Hiina ajalooline minevik. Hiina klassikalise muusika sageli on temaatilised, poeetiline või filosoofilised ühendused ja on tavaliselt mängitud soolo, vahendeid, nagu näiteks qin (üldtuntud kui guqin), 7-string kannel, millel on üle 3000 aastat hästi dokumenteeritud ajalugu, või pipa, a lauto üle 2000 aastat ajalugu. Pärimusmuusika klassikalises mõttes on tihedalt seotud luule ja erinevate vormide lüürika näitekirjandus, ja on rohkem või vähem luule ilma sõnu. Samal viisil nagu luule, muusika sätestatakse väljendada inimese tundeid, leevendada kannatusi ja tuua vaimne tõus. Vahendite nõudluse mitte ainult meisterlikkust tehnikat, kuid kõrge tundlikkus (ja sisemine toide) tekitavad peen sonorities ja sügav emotsionaalne väljend, mis sõltuvad väga palju sellest, vasaku käe tehnikad (nagu näiteks libisemine, painutamine, surudes või ületamine stringid toota tüüpiline laulu mõju ning äärmiselt dünaamiline vahemikud), kus sünkroniseeritud ansambel mängib on praktiliselt võimatu, ilma et kaotaks teatud kavalust. Seda tüüpi muusika on meieni jõudnud suulise traditsiooni magistriõppe üliõpilastele, kuigi kirjutatud hinded et ühendada numbreid ja sümboleid, mis esindavad pigi ja sõrme tehnikat vastavalt on kasutatud peaaegu kaks tuhat aastat. Näiteks, esimesel hinded guqin on meil veel täna olid alates kolmandast sajandist. Aga see on peaaegu võimatu mängida otse skoor ilma esimese millel on õppinud meister. traditsiooniliste Hiina, kõige hästi haritud inimesed ja mungad võiks mängida klassikalist muusikat kui vahendit enese harimiseks, meditatsioon, meele puhastamine ja vaimne tõus, liidu olemus, määramine väärtustega viimase targad, ja suhtlemine jumalikud olendid või koos sõpradega ja armastavad. Nad ei tahaks kunagi teha avalikku, või ärilistel eesmärkidel, nagu nad ei tahaks kunagi lasta end nimega “professionaalsed muusikud”. Osaliselt oli see, et hoida eemal meelelahutus, kus esitajate kasutatakse madalaimate hulgas sotsiaalse staatuse . Tegelikult meistrid klassikalise muusika oli oma kutseala, kuna teadlased ja ohvitserid, ja oleks arvates on häbiväärne, kui nad pidid tegema elav muusika. Nad mängisid muusikat ise või nende sõbrad ja õpilased, ning nad avastasid, sõprade või isegi lovers läbi muusika kallinemine (seal on palju romantiline lugu, muusika Hiina kirjandus). Kuni alguses kahekümnendal sajandil, klassikalise muusika oli alati kuulunud ühiskonna eliit ja see ei olnud populaarne tavalised inimesed. Täna on tõesti kõigile, kes naudib seda, ja professionaalseid muusikuid mängides Hiina klassikalise muusika on nii levinud kui mujal maailmas. Aga see on ikka haruldane kuulda klassikalise muusika kontsert saali mõjutusel nn “kultuurirevolutsiooni” (1966-1976), kui kõik klassikalise muusika oli loetakse “kodanliku” ja keelustati, ja vaimne pool traditsiooniline kunst oli “pestud läbi” läbi “revolutsiooniline” ideoloogia. Samuti on selle mõju tänapäeva pop-kultuuri, alates 1980. aastatest on avaldanud negatiivset mõju populaarsus klassikalise muusika etendused.

eespool on maali “Viie Dünastia” (907-960 AD) kujutav pipa mängib

Kuigi klassikaline traditsioon oli rohkem seotud eliit ühiskonna kogu Hiina ajaloo vahendid rahvapärimuses on palju ja erinevaid. Lisaks Han Hiina, on palju etniliste vähemuste elu iga nurga Hiina, igaüks oma traditsioonilise rahvamuusika. Erinevalt klassikalise muusika, rahvamuusika traditsioone on sageli vokaal (nagu armastus laulu ja lugu räägib jne), või instrumentaalne ansamblid (nagu “siid-ja bambus” komplektid, ja muusika rahvamuusika, tantsud ja piirkondlike ooper). Erinevaid rahvaviise on muutunud suureks inspiratsiooniallikaks kasvab kaasaegse muusika repertuaar. Tegelikult, paljud kaasaegsed koostis, olemasolevate rahvaviise olid lihtsalt muuta, rikastatud (loominguliselt läbi arenenud mängides tehnikat ja kasutamine harmooniad), ja laiendada. Mõned olid kirjutatakse nii edukalt, et neid võib käsitleda olulise osa kasvab klassikalise repertuaari; näiteks kuulus “Tants Yi Inimesed“, mis koosneb Hui Wang-Jooksis soolo pipa. Repertuaar on veelgi pikendada tükki koosneb või sisustatud multi-instrument komplektid. Ütlematagi selge, et enamik tänapäeva teosed on üsna Westernized, eriti need, ansamblid ja orkestrid (eeskujul orkestrid Lääne), mis on kergesti kättesaadavad üldsusele, veel veer eemal, alates klassikalistest traditsioonidest . Üsna sageli mõned traditsioonilise klassikalise meistriteosed on esitatud müügil pakendatud näitab, et välimus ja heli “kaasaegne”, mis sageli annab vale mulje, et kuulajad, kes ei ole kunagi tegelikult teadsin esialgse maitse muusika, eriti vaimne pool klassikalise traditsiooni.

kõik, mis ütles, on ikka veel kasvav hulk esinejaid ja kuulajaid, kes on hakanud tõsiselt mõtlema vaimne pool klassikalise traditsiooni, nii et tundub, et taaselustamine traditsioonilise kultuuri osana kasvavat huvi Hiina klassikalise filosoofia, kirjandus, traditsioonilise meditsiini, kalligraafia, maali -, Taiji ja Qigong.

ühelt poolt on ütlematagi selge, et mõned tänapäeva suurepärane loomingut on homsed traditsioonid (ja teesklesid kunsti varsti unustatud); teiselt poolt, see nõuab tõeline meister, et pakkuda suur vaimne ja sügavamast tähendusest (sise-tunne) meistriteosed traditsioonilise klassikalise repertuaari nii, et puudutada hinge kuulajad, ja tõepoolest, suurte meistrite töö erinevate muusikaliste traditsioonide üle kogu maailma ei ole kunagi suutnud toetada kuulus avaldus: “Autentse pärimusmuusika jääb igavesti kaasaegse”.

[Märkus Liu Fang]: eespool Esitatud tekst oli valmistatud loeng & tutvustamise juures Julliard Kooli November 19, 2008 New Yorgis ja mitu intervjuud (ajalehed ja raadio). Eriline tänu Dr Annette Sanger (ethnomusicologist ja professor Toronto Ülikoolis) korrektuuri lugemise eest ja parandada inglise keeles.

Märkused ülaltoodud tekst

kohus Vana muusikat on nimetatud ka “klassikalise muusika”, aga on selge erinevus võrreldes klassikalise literati muusika arutada siin. Kohus muusika oli tehtud “professionaalsed muusikud”, kelle elu ja karjäär väga palju sõltus isiklik huvi nende patroonid, keisrid. Need muusikud (kellest paljud olid suured meistrid ajalugu ja teinud suuri sissemakseid muusika kultuur Hiina) nimetati muusika kohtuametnikud, ja oli teatud määral privileeg ühiskonnas, kuid kunagi meeldis samasugune vabadus nagu teadlased, kes mängis muusika, kuid ei tuginedes ta elu. Kohus muusika oli sageli esinenud ansamblid või isegi suured orkestrid, sageli koos tants ja pidulik etendused (arvestades, et klassikaline literati muusika juttu oli peamiselt mängis solo, ja nendega koos privaatse juhtudel). Mõiste kontserdimajas praeguses mõttes ei ole olemas enne lõppu viimase dünastia (eelmise sajandi alguses). Avalikes kohtades muusika tegemisel olid sageli seotud tee, maja, restoranid jne. Klassikalist tüüpi muusika olid sageli läbi erasektori seaded nagu paleed või eramud. kõige õnnetu olid “professionaalsed muusikud”, meelelahutus, kui muusikud olid kas courtesans või orjad (kes võib müüa või omanik esitatud kingitus), ja seega ühed madalaima sotsiaalne staatus. See on mõeldamatu, kuidas ta tuli, et inimesed nautisid oma kunsti, kuid ei näita suhtes esitajate (oli olukord mõnevõrra sarnane Euroopas enne renessansi); see tõepoolest oli häbi inimkonna ajaloos! Tegelikult, isegi ärimehed peeti madalaimate hulgas sotsiaalse seisundi (mis oli üheks oluliseks teguriks, mis takistas Hiina arengumaade kiire majanduslikult minevikus; nii oli ka saatuse muusika areng!). Näitena selle kohta võib leida kuulsa Tang Dünastia luuletaja Bai Juyi on “pipa laul” (772-846 AD) kirjeldab kurtisaan ta kohtusid tema paguluses:

“…. Iga laulu ta sai lõputu poldid siidist.
Ta laulis, ta võita aega, kogu päeva,
Ta tantsis, kuni tema pea käik kukkus põrandale.
Veini satub, seelikud värvitud,
Hõrgutisi rivaled trall käib.
Päev päeva järel, ja rõõmu pärast rõõmu,
Tema parimad aastad libises ära.
Siis tema vend liitus armee, ja tema tädi suri.
Ajad muutunud, ja tema ilu pleekinud.
Tema heategijad käis välja, läks mujal,
Ja kärud juures oma uks sai vähem ja vähem,
Kuni lõpuks oli ta madalam ise abielluda tee edasimüüja, …”

Koos kehtestamist Hiina rahvavabariigist 1949, 1950, võib pidada parima aja traditsioonilise klassikalise muusika Hiinas. Seda tüüpi muusika võiks siis jõuavad avalikkuse kaudu raadiod, dokumendid ja elada etendused meister muusikud, kes olid toetanud valitsus. Suhtumine ühiskonna poole esitajate on oluliselt muutunud ajast. Meistrid klassikalise muusika enam ei pea häbi tegema, avaliku ja elatub elad. Nad olid uhked, et “inimesed on kunstnikud” ja teha inimesed. Tõepoolest, seal tundus olevat taaselustamine traditsioonilise muusika enne katastroofilised liikumine “kultuurirevolutsiooni”. Hävitamine) traditsiooniliste väärtuste ja vaimse poole traditsioonilise muusika kaudu valdav propaganda “revolutsiooniline” ideoloogia ajal kultuurirevolutsiooni (1966-76) on viinud mitmed tagajärjed nii palju kui muusika mängib on mures, eriti neile, kes kasvas üles ajal, et haletsusväärne jooksul. Näiteks, üks kõige ilmsem tagajärgi on see, et tegutsemiseks vaimne tõus on üsna sageli asendatud tegutsemiseks tehnilise täiuslikkuse (sageli kitsalt mõista kui võimalust kiiresti ja täpselt mängima). Ütlematagi selge, et meistriteosed traditsioonilise repertuaari vaja rohkem kui lihtsalt tehnikat, et saavutada nii, et puudutada hinge kuulajaid; isegi tehnikat mõned traditsioonilised tükki võib-olla pealiskaudselt lugeda, et nad on liiga “lihtne”, et huvi, mida mõned mängijad, eriti need, kes leiavad, muusika tegemine, nagu “show-business”. Seega, “Kui publik ei liigutatud muusika, eriti kui see on meistriteos alates guqin core repertuaari, siis on see tavaliselt mängija süü ja mitte kuulaja on”, nii ütles Prof. Li Xiangting, rahvusvaheliselt tuntud Hiina guqin meister. See on väga tõsi meistriteosed igasuguseid traditsioonilisi vahendeid.

©2008 Philmultic (Kõik õigused reserveeritud).